Pour entrer dans l’hiver avec ce dernier concert de l’année 2015, le Chœur Émelthée vous invite à un voyage dans le temps et l’espace.
Un voyage qu’inventent une poignée de compositeurs français, à la fin du XIXème siècle en fondant la Société Nationale de Musique (SNM).
Cette association devient l’un des piliers du renouveau de la musique française au tournant des XIXème et XXème siècles.
Sa devise est batailleuse : « Ars Gallica » recherchant ainsi à apporter un renouveau au public. En effet, la musique instrumentale de tradition germanique, l’opéra et l’opéra comique dominent alors la musique en France.
Saint-Saëns, Massenet, Fauré, Franck et bien d’autres encore se réunissent une fois par mois et choisissent en commun les pièces qui seront interprétées en public.
Pas moins de six à huit concerts par an sont alors donnés, touchant des auditeurs de plus en plus nombreux.
Entre 1871 et 1939, la SNM présente près de 600 concerts au cours desquels sont créées des œuvres de musique de chambre, des mélodies, des œuvres chorales et orchestrales des compositeurs français les plus en vue à l’époque, comme des œuvres d’amateurs et de bienfaiteurs de la société.
A la manière de ces rencontres d’un autre temps, Marie-Laure Teissèdre et le Chœur Émelthée ont choisi de réunir ces compositeurs autour d’un thème qui les a tous vivement inspirés : la nature. Une nature frémissante, magique, ensommeillée ou exubérante.
A l’aube de l’hiver, ce concert «Ni Froid ni glace», évoque finalement la promesse éternelle de la nature, son renouvellement… puisant dans les partitions la mise en valeur du choeur, des solistes, des petits ensembles.

Chœur et Solistes : Émelthée
Piano : Yuka Fujii
Direction : Marie-Laure Teissèdre

Programme :

Max d’Ollone
Sous bois, pour chœur et piano
Été, pour chœur et piano

Camille Saint-Saëns
Jour de pluie, pour soprano et piano
Calme des nuits, pour chœur
L’arbre, pour baryton et piano
Les fleurs et les arbres, pour chœur
Ode, pour chœur et piano
Chœur des Sylphes, pour chœur et piano
Deus Abraham, pour chœur et piano

César Franck
Sous l’ombre des palmiers (Rebecca), pour chœur de femmes

Jules Massenet
Narcisse, Idylle antique, pour chœur, solistes et piano
Biblis, scène religieuse, pour chœur, solistes et piano

Gabriel Fauré
Les Djinns, (texte de Victor Hugo) pour chœur et piano

Découvrez des œuvres inédites du répertoire vocal sacré (pour chœur et basse continue) composées à Rome au XVIIIe siècle.
Les compositions de maîtres de chapelle alors en vogue ont été sélectionnées dans différents fonds d’archives romains afin de les faire connaître au public, dans le respect du style de l’époque.

Le concert sera précédé d’une conférence-illustrée présentée par Alessandro Quarta et Elodie Oriol qui traitera de l’activité, des carrières et des compositions de maîtres de chapelle actifs à Rome au cours du XVIIIe siècle. A partir d’une documentation variée (correspondances, cartes, documents iconographiques, etc.) et d’exemples musicaux précis exécutés par l’ensemble Emelthée, les intervenants éclaireront les contextes de production de la composition et de l’exécution de ces œuvres musicales, et situeront leur place dans l’histoire de la musique (contexte historique, pratiques culturelles, style et tradition musicale).

Compositions sacrées de :
* Antonio Aurisicchio (1710 – 1781)
* Pietro Paolo Bencini ( … – 1755)
* Pompeo Cannicciari (1670 – 1744)
* Giovanni Battista Casali (1715 – 1792)
* Quirino Colombani ( … – 1735)
* Giovanni Battista Costanzi (1704 – 1778)
* Giovanni Giorgi ( … – 1762 ?)

Alessandro Quarta, directeur et compositeur, est le fondateur et le directeur de l’ensemble vocal et instrumental Concerto Romano avec lequel il s’intéresse principalement à la redécouverte du répertoire romain (et plus généralement italien), des XVI^e et XVII^e siècles.

De 2007 à 2012, il a occupé la fonction de maître de chapelle du Panthéon (Insigne Cappella Musicale del Pantheon), et est actuellement à la tête du magistère de la chapelle de l’église de Santa Lucia al Gonfalone de Rome.

Les deux CDs du Concerto romano, « Luther in Rome » (2012) et « Sacred music for the Poor » (2014), ont obtenu la note 5/5 dans la revue française Diapason. Le second a remporté le Prix Caecilia 2015.

Élodie Oriol a récemment soutenu une thèse d’histoire moderne en cotutelle internationale (Aix-Marseille Université et Université de Rome « La Sapienza ») intitulée « Vivre de la musique à Rome au XVIII^e siècle : lieux, institutions et parcours individuels ». Elle est actuellement post-doctorante au département de « scienze sociali ed economiche » de l’Université de Rome « La Sapienza ».

Sa double formation d’historienne et de musicienne lui permet d’étudier aussi bien les documents d’histoire (archives et imprimés anciens) que les œuvres musicales elles-mêmes.

Consultez ici le dossier de presse

• Le tombeau des passions

Création de Philippe Forget pour Émelthée et Marie-Laure Teissèdre

• et chansons de la Renaissance

Comment la parole des femmes – en particulier dans la poésie – témoigne de leur lent mouvement d’émancipation en France : la soirée sera rythmée par les interventions de deux chercheuses en littérature et du chœur Emelthée, autour d’œuvres musicales de la Renaissance et contemporaines.

Le chœur lyonnais Émelthée, dirigé par Marie-Laure Teissèdre a été choisi, aux côtés de l’orchestre Idomeneo dirigé par Debora Waldman, pour créer le Te Deum de Richard Dubugnon (Suisse), le 20 septembre 2015, à l’occasion de l‘inauguration de la Cathédrale de Créteil (94).

Le chœur Emelthée réunira pour l’occasion les chanteurs suivants :

• SOPRANOS : Delphine Ardiet, Elisabeth Croz, Sophie Garcia, Camille Grimaud, Céline Madrènes, Monthilde Monfray et Fanny Soyer
• ALTOS : Anne Charvet, Laurence Faricier, Sonia Findling, Josquin Gest, Lisa Moussier, Elodie Oriol et Magalie Vallin
• TÉNORS : Côme Besson, Etienne Bouron, Martin Davout, Quentin Desgeorges, Fabrice Foison, Benjamin Ingrao, Cédric Garde et Florent Zigliani
• BARYTONS/BASSES : Clément Buonomo, Etienne Chevallier, John Dauvin, Rodrigue Diaz, Xavier Favre, Damien Gest, Florent Karrer et Etienne Planel

SOUS LE BALCON D’HECTOR

samedi 29 et dimanche 30 août – 19h00

Arnaud Marzorati, direction musicale

Avec :
La clique des Lunaisiens
Les solistes d’Émelthée – 6 voix d’hommes

La Légende Napoléonienne
Tant de chansons furent composées sur ce héros romanesque qui continue de vivre aujourd’hui par toutes ces questions que nous nous posons sur l’Empereur du début d’un Siècle. Le siècle des romantiques, des hommes tourmentés et spleenétiques. Chansons de deux grenadiers, de grognards mais aussi de sarcastiques anglais et autrichiens. Et puis l’Exil, Saint-Hélène et le Tombeau de ce faiseur d’images d’Epinal.

SOUS LE BALCON D’HECTOR

samedi 29 et dimanche 30 août – 19h00

Arnaud Marzorati, direction musicale

Avec :
La clique des Lunaisiens
Les solistes d’Émelthée – 6 voix d’hommes

La Légende Napoléonienne
Tant de chansons furent composées sur ce héros romanesque qui continue de vivre aujourd’hui par toutes ces questions que nous nous posons sur l’Empereur du début d’un Siècle. Le siècle des romantiques, des hommes tourmentés et spleenétiques. Chansons de deux grenadiers, de grognards mais aussi de sarcastiques anglais et autrichiens. Et puis l’Exil, Saint-Hélène et le Tombeau de ce faiseur d’images d’Epinal.

UN BANQUET POUR NAPOLÉON

Arnaud Marzorati, direction musicale
Stéphane Brette et l’équipe de Païza, direction culinaire

Avec :
La clique des Lunaisiens
Ensemble à vent de l’Isère
Chœur Emelthée

Un banquet napoléonien accompagné des chants des cabarets, goguettes et autres lieux de fêtes de l’époque, avec le répertoire du grand chansonnier Béranger…

Le meneur de ce grand banquet est sans aucun doute le chansonnier le plus célèbre du 19e siècle : Pierre Jean de Béranger.
Adulé à son époque autant que Victor Hugo, considéré comme l’égal de Lamartine ou de Chateaubriand, vénéré par Balzac, chanté par Berlioz ou Schumann, notre chanteur-poète sera la star absolue de la chanson romantique et française.
Mais plus encore, il sera l’incarnation d’une forme d’expression quelque peu oubliée aujourd’hui. Car la chanson de ce temps « romantique » était avant tout un média puissant et quasi impossible à censurer : on pouvait certes, emprisonner les auteurs, déchirer les livres et même assassiner les hommes…mais les couplets et les refrains continuaient à passer de la bouche à l’oreille et se permettaient, quand il le fallait, de faire trembler les gouvernements.
Faire notre Histoire avec les chansons, telle est notre manière de revivre l’Histoire : une autre Comédie Humaine, grandiloquente et passionnante, avec les paroles et les musiques des uns et des autres ; avec les sanglots populaires, des rues, des barricades, des batailles, des bivouacs ; avec les rumeurs des salons, des cabarets, des estaminets. Tous ces hommes firent leur histoire en chantant !
Les chansonniers ne seront pas des moindres à s’exprimer sur la Légende Napoléonienne.

De nombreux musiciens célèbres ont été imprégnés par la vie musicale de Leipzig. Le plus célèbre fils de la ville, Johann Sebastian Bach fut cantor de l’église Saint Thomas pendant 27 ans suite au renoncement de Georg Philipp Telemann qui lui fonda un Collegium musica. Felix Mendelssohn Bartholdy dirigea, jusqu’à sa mort en 1847, les concerts du Gewandhausorchestre et fonda le conservatoire. La renommée de Telemann de son vivant a pu faire de l’ombre à Bach, comme Mendelssohn a pu en faire à sa sœur compositrice. Néanmoins, cœur du clan, Fanny a été le soutien indéfectible de son frère. S’il est possible d’imaginer personnalité musicale plus imprégnée de Bach que Felix Mendelssohn, c’est à Fanny qu’il faut penser, celle que son frère appelait « le cantor aux noirs sourcils ». On attribue la redécouverte de la Passion selon st-Matthieu à Felix, on la doit aussi à la complicité fusionnelle entre le frère la sœur dans l’étude de cette partition.

Direction : Marie-Laure Teissèdre

Organiste : Anne-Catherine Vinay

Chœur Émelthée

Programme musical :

Georg Muffat

Chaconne, Pièce d’orgue

Johan-Sebastian Bach

Ich lasse dich nicht

Motet Komm BWV 229

Georg Philipp Telemann

Halt, was hast du

Johan-Sebastian Bach

Toccata en ré – 1ère partie, Pièce d’orgue

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Richte mich, Gott, und führe meine Sache op 788 n°2

Beati mortui op 115 n°1

Johan-Sebastian Bach

Toccata en ré – 2ème partie, Pièce d’orgue

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen, op 78 n°1

Fanny Hensel-Mendelssohn

Hymne à Sainte-Cécile

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Hymne : Hör mein Bitten

Michel Croboz, chef de chœur de renommée internationale, « maître » de Marie-Laure Teissèdre, nous fait l’honneur, le plaisir et l’amitié de diriger le chœur Émelthée dans l’œuvre phare du répertoire choral du 20ème siècle de son compatriote Frank Martin.

Vers l’âge de douze ans, Frank Martin est bouleversé en découvrant, en concert, La passion selon Saint Matthieu de Johann-Sebastian Bach. Cet événement demeura pour lui une expérience unique qu’il considéra jusqu’à la fin fin de sa vie comme « la révélation d’un autre monde« .

Pour le compositeur, la seule voie possible de création d’une véritable œuvre d’art réside dans la poursuite de son sens intime.

« Comprendre une musique, c’est la suivre avec son intelligence et sa sensibilité musicale (sans pour cela l’analyser), dans ses éléments essentiels : forme mélodique et construction harmonique et tonale. » Frank Martin prône l’immense espoir d’arriver à une entente entre l’artiste et le public.

« L’esprit de transmission éclaire ce concert. C’est un cadeau très personnel offert à mes chanteurs : une philosophie du partage de la musique comme Michel Corboz me l’a fait découvrir et qui nous fait tous vibrer ». MLT.

Chœur et solistes : Émelthée

Direction : Michel Corboz, Marie-Laure Teissèdre

Programme :
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Richte mich Gott

André Caplet
Messe à trois voix égales

Frank Martin
Messe à double chœur

Maurice Duruflé
4 motets sur des thèmes grégoriens

C’est en compagnie de Frédéric Lodéon, animateur sur France Musique, présentateur des Victoires de la musique et de Musiques, Maestro ! que nous passerons cette soirée musicale.

Échange poétique et musical autour des musiques scandinaves : leurs compositeurs, leur caractère, leur environnement, leurs langues, en un mot le patrimoine culturel qu’elles véhiculent.

De Edvard Grieg au 19ème siècle, connu entre autres pour sa « Chanson de Solveig » extraite de Peer Gynt, à Einojuhani Rautavaara, compositeur contemporain éclectique, nous traversons les années interprétant : le populaire Sibélius, Wilhem Peterson-Berger également critique musical, Hugo Alfven très célèbre en Suède, Otto Olsson organiste, Oskar Lindberg emprunt de folklore, ou encore Knut Nystedt influencé par la musique de Palestrina.

Vous êtes conviés à cette découverte vocale, où tradition, inventivité et créativité ne semblent pas anachroniques.

Chœur et solistes : Émelthée
Piano : Junko Fukuda-Gros
Direction : Marie-Laure Teissèdre
Présentation : Frédéric Lodéon